Музыка – универсальный и понятный для всех народов язык. Красоту музыкального звучания дети воспринимаю зачастую гораздо острее, чем взрослые. Говорить и слушать о музыке можно в любом возрасте. Выдающиеся российские композиторы внесли весомый вклад в мировую музыкальную сокровищницу. Давайте расскажем о некоторых из них более подробно.
Что нужно знать о музыке и великих композиторах
Музыковеды выделяют такое направление в музыке как «классика». К этому понятию в качестве синонимичных применяют «академическая» или «симфоническая».
Под классической музыкой понимают музыкальные произведения, созданные в эпоху классицизма. Но этот период достаточно условен. Авторы музыкальных произведений за основу брали музыку античной эпохи. Принципы построения музыкальных произведений в полной мере нашли свое отражение в опере.
Для классических произведений характерно и использование определенных музыкальных инструментов в соответствии со строгим иерархическим порядком.
Было сформировано несколько основных школ и направлений выдающимися композиторами эпохи классицизма Иоганном Себастьяном Бахом, Кристофом Виллибальдом Глюком, Вольфгангом Амадеем Моцартом, Людвигом ван Бетховеном. Созданные ими произведения принято считать образцами классической музыки.
В России направление классической музыки не осталось без внимания. Выдающиеся российские композиторы по-новому раскрыли это музыкальное направление, вдохнули в него национальный колорит.
- Михаил Иванович Глинка,
- Александр Порфирьевич Бородин,
- Модест Петрович Мусоргский,
- Петр Ильич Чаковский,
- Николай Андреевич Римский-Корсаков
- и многие другие известны и признаны во всем мире.
Но классическая музыка — это только большие серьезные произведения, но и музыкальные композиции для детей. Дети могут выступать как в качестве исполнителей, так и в качестве слушателей.
У российских композиторов написаны «детские альбомы», в которых затронуты темы игр, сказок, забав. О том, что «детская» музыка должна писаться иначе, чем взрослая, пришли к выводу в середине XIX века.
Великие русские композиторы
К плеяде великих русских композиторов относят Михаила Ивановича Глинку. Его современники оценивали вклад композитора в музыкальную культуру равным по значению в литературном отношении творчеству А.С. Пушкина.
Михаил Иванович первым написал произведение, ставшее национальной оперой «Жизнь за царя», внес значительный вклад в создание русского романса.
Жизнь и творчество этого замечательного композитора пришлись на богатую историческими событиями первую половину XIX века. Отечественная война 1812года, восстание декабристов – нашли свое отражение в творчестве композитора.
Путь к музыке у Глинки был проложен через искания и государственную службу. Первым опубликованным музыкальным произведением, стал романс. Общение с А.С. Пушкиным и В.А. Жуковским вдохновило его на создание оперы «Жизнь за царя». А пушкинская поэма «Руслан и Людмила» в 1842 г. перенесены Глинкой в музыкальную плоскость.
Жил и публиковался Михаил Иванович в Италии, где написал произведения на основе оперы «Анна Болейн», жил и в Берлине. А в 1834 г. вернулся в Россию и через некоторое время начал работу над первой русской оперой.
Творческий замысел Глинки поддержал Василий Жуковский и предложил в качестве сюжетной линии историю о подвиге Ивана Сусанина, который смог увести отряд польских интервентов в лес и спасти молодого царя Михаила Романова.
Премьера оперы прошла с большим успехом. До настоящего времени это значительное произведение не выходит из репертуара оперных театров.
Александр Порфирьевич Бородин обладал разносторонними талантами и знаниями, в области музыки, педагогики, врачебной деятельности, химии.
На творчество Бородина оказал влияние М.И. Глинка и вступление композитора в «Могучую кучку». Бородин не только создавал музыкальные произведения, но и успешно гастролировал в Европе и Америке. Одно из самых значительных произведений Бородина опера «Князь Игорь».
В основе сюжета — памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве». В этом музыкальном произведении Александр Порфирьевич продолжил традицию Глинки и использовал массовые народные сцены. Оперу «разобрали» на популярные отрывки: «Половецкие пляски», «Улетай на крыльях ветра» и она тоже входит в основу репертуара современных оперных театров.
Членом «Могучей кучки» были Модест Петрович Мусоргский. Продолжив традицию М.И. Глинки, Мусоргский создал два значительных по своей силе, выразительности и значимости произведения, отражающие исторические вехи российского государства «Борис Годунов» и «Хованщина». Они по праву завоевали популярность не только в нашей стране, но и заграницей. Не оставил без внимания Мусоргский и детскую музыку. Им создан вокальный цикл «Детская».
Переоценить вклад в развитие мирового музыкального искусства Петра Ильича Чайковского сложно. Творчество его многогранно и объёмно, включает в себя различные музыкальные жанры: опера, камерная музыка, балет.
Чайковский не только композитор, но и дирижёр, педагог, активный общественный деятель. Балеты Чайковского не утратили своей красоты и изящества, не затерялись в современном музыкальном мире. Стал абсолютом классики, каноном балетного искусства в целом — балет «Лебединое озеро», написанный Петром Ильичом в 1875-1876 г.г.
Будущий композитор закончил Императорское училище правоведения. Отец будущего композитора настаивал на том, чтобы сын получил юридическое образование. Вместе с тем Чайковский, продолжая учебу, не оставил занятия музыкой, посещал театры Петербурга.
Сюжеты для своих произведений Чайковский черпал в творчестве Пушкина: оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», «Мазепа», множество романсов. Обращался он и к сказочным сюжетам: «Спящая красавица», «Щелкунчик».
Есть в творчестве Чайковского и отдельный «Детский альбом». В нём он затрагивает как совершенно детские темы игр, так и тему духовной музыки.
Признанием заслуг Петра Ильича Чайковского на международном уровне в области музыки служат присвоенные ему Кембриджским университетом звание доктора музыки и избрание членом-корреспондентом Парижской академии изящных искусств.
Сергей Васильевич Рахманинов, заканчивая своё музыкальное образование, был экзаменован Чайковским, который рекомендовал его выпускную работу оперу «Алеко» к постановке в Большом театре.
Рахманинов не только композитор, но и дирижер, пианист, так же, как и Чайковский он много гастролировал за рубежом. На протяжении нескольких сезонов он занимал должность дирижера Большого театра.
Сергеем Васильевичем создано множество пьес, романсов, симфонических поэм. В его творчестве есть и оперы «Скупой рыцарь», «Франческа да Римини». В золотой фонд мирового музыкального искусства вошли написанные им «Симфонические танцы».
Современные композиторы
Сергей Сергеевич Прокофьев один из знаменитых наших современников. Композитор и дирижер, пианист и шахматист первой категории. За время учебы в консерватории Прокофьев познакомился с Ркахманиновым и Стравинским.
В своём творчестве Прокофьев обращается к Ф.М. Достоевскому. Так была написана опера «Игрок». Воплотил в музыке и Сергей Сергеевич и грандиозное творение Л.Н. Толстого «Война и мир».
«Любовь к трем апельсинам», «Золушка» произведения со сказочным сюжетом, но серьезной подготовкой. Обращался Прокофьев и своим современникам. Он написал оперу «Повесть о настоящем человеке» по произведению Б. Полевого. Эта опера была встречена критиками неоднозначно. Писал Прокофьев музыку и к фильмам.
На ряду с Прокофьевым значительный вклад с музыку ХХ века внес и Дмитрий Шостакович. Как и Прокофьев, Шостакович обращался к русской литературе, черпал в ней вдохновение и находил сюжеты. Опера «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда».
В творчестве Шостаковича глубокий след оставила Великая Ответственная война. Седьмая «Ленинградская» симфония была закончена им во время войны. Премьера произведения состоялась в Куйбышеве в 1942 г., где в это время находилась труппа Большого театра, а радиотрансляция проходила на территории не только нашей страны, но и заграницей.
